भारतीय लोक-नाट्य:तमाशा

तमाशा रंगमंच का एक रूप है, जो महाराष्ट्र में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में अस्तित्व में आया, जिसमें प्रेम गीत यानी `लावणिस` शामिल हैं, जिसके कारण, यह लोक कला आम लोगों में बहुत लोकप्रिय थी। न केवल अपनी स्थापना के दौरान, बल्कि आज भी तमाशा भारतीय राज्य महाराष्ट्र में सबसे प्रतीक्षित लोक प्रदर्शनों में से एक है। तमाशा महाराष्ट्र के दो समुदायों, अर्थात: कोल्हाती और महार के साथ जुड़ा हुआ है।

तमाशा का इतिहास
तमाशा का इतिहास महाराष्ट्र में अन्य लोक रूपों से काफी अलग है। तमाशा में अन्तर्निहित कविता और कथा लेखन हमें रामायण और महाभारत के कई नृत्य और संगीत विषयों के अस्तित्व के बारे में बताता है। कोई भी लिखित रूप में और इस मराठी लोक कला की रचनात्मकता पर संस्कृत साहित्य का एक मजबूत प्रभाव पा सकता है। राम जोशी (1762-1812) को तमाशा का प्रवर्तक माना जाता है। वह संस्कृत पुराणों, कीर्तनियों के गायन और गायन के साथ-साथ देश के साथ आम थिएटर के लोकप्रिय रूपों से भी परिचित थे। बाद में मोरोपंत के साथ उनका जुड़ाव समकालीन मराठी लेखन में एक उत्कृष्ट नाम था, जिसके परिणामस्वरूप एक परिवर्तन हुआ जिसके कारण लावणी गायन मोरोपंत के आर्यों के लोकप्रियकरण के लिए हुआ। लावणी में कवि गायकों को “शहीदों” के रूप में जाना जाता था, जिन्होंने तमाशा के लिए कई कथा और प्रेम गीतों की रचना की थी। इसलिए, विद्वानों का मानना ​​है कि लावणी की उत्पत्ति तमाशा से ही हुई है।

इसके अलावा, ऊपर बताए गए, तमाशा के दो अन्य रूप थे, जिनका उल्लेख उसी के संदर्भ में किया जाना महत्वपूर्ण है। एक पावदा की गाथागीत गायन परंपरा थी और दूसरा नाट्य रूप था जिसे दशावतार (भगवान विष्णु के दस अवतार) के रूप में जाना जाता था। यह रूप महाराष्ट्र के साथ-साथ भारत के कई अन्य हिस्सों जैसे कर्नाटक में आम है और यह गोवा और कोंकण क्षेत्र में भी जीवित है। अंत में, एक और रूप था; यह गवलाना था, जिसका मराठी साहित्य के अधिकांश वैष्णव संत कवियों ने बहुत उपयोग किया है।

तमाशा का प्रदर्शन
तमाशा कहीं भी, किसी भी विशेष मंच के निर्माण के बिना किया जा सकता है जैसे गाँव का चौक, किसी भी घर का आँगन, एक खुला मैदान या यहाँ तक कि एक कृत्रिम मंच पर भी। अन्य नृत्य-नाट्य रूपों के रूप में संगीतकारों के प्रवेश के साथ जबरदस्त प्रदर्शन शुरू होता है। शुरुआत में ढोलकीवाला और हल्जीवाला नाम के दो प्रदर्शनक गाँव मे प्रवेश करते हैं। यहाँ, जबकि ढोलकवाले ढोलक पर सामान्य मीट्रिक चक्रों को बजाकर बुनियादी ताल प्रदान करते हैं, हल्गी तीक्ष्ण उच्चारण और अन्य भेदी आवाज़ें प्रदान करती हैं, जो तमाशा की संगीतमय पृष्ठभूमि के रूप में जुड़ती हैं। तमाशा की संगीत रचनाओं में राग का एक साथ उपयोग और कई लोक और स्वदेशी धुनों का समावेश है। तमाशा यमन, भैरवी और पिल्लू के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले हिंदुस्तानी रागों में आम हैं।

ये दोनों कलाकार दो और वाद्य यंत्रों के साथ जोर-शोर से गायन की शुरुआत की घोषणा करते हैं, जैसे: मंजीरावाला और तुन-तुना वादक, जो कभी-कभी लावणी गायन में भी अपना योगदान देते हैं। गायक की प्रविष्टि अंतिम स्थान पर रहती है और वह समूह के सामने स्थान प्राप्त कर लेता है। ड्रोन या टॉनिक का प्रदाता सुरति भी है, जो अक्सर गायन में शामिल होती है। ढोलक बजने के बाद, मुख्य संगीतकार प्रवेश करता है और समूह में अपना स्थान ग्रहण करता है। गण गालवण या गौलानियरे का अनुसरण करते हैं, जो मराठी साहित्य में कृष्णलीला का एक मराठी प्रतिरूप है। यह वह है, जिसमें भगवान कृष्ण के जीवन के विभिन्न प्रसंगों का वर्णन किया जाता है, गाया जाता है और बार-बार अधिनियमित किया जाता है।

नृत्य दृश्यों के अलावा, आंदोलन काफी तीखा नाटक के माध्यम से तमाशा में प्रवेश करता है, जिसे नटुक्नी (महिला अभिनेत्री), सोंगद्या और अन्य पात्रों द्वारा निष्पादित किया जाता है। प्रारंभिक अनुष्ठान, फरेस, व्यंग्य, कटाक्ष, नृत्य और संगीत का यह समृद्ध संपन्न कुछ के साथ संपन्न होता है, जो एक आरती के समान है। ज्यादातर बार, निष्कर्ष हमेशा एक उच्च नैतिक नोट पर होता है कि अच्छी जीत, बुराई नाश, सच्चाई विजयी होती है और झूठ स्वयं विनाशकारी होता है।
तमाशा खिलाड़ियों की वेशभूषा, जिन्हें गमट, फडा जैसे विभिन्न नामों से बुलाया जाता है, निश्चित पोशाक नहीं हैं, लेकिन वे कपड़े हैं, जो महाराष्ट्र में समाज के विभिन्न वर्गों को दर्शाते हैं। उनके प्रदर्शन की प्रकृति और लोक रूपों में परंपराओं की छेनी की तरह निर्धारित छोटी सामग्री में, तमाशा ने महाराष्ट्र में थिएटर कला को एक नया आयाम दिया। आज, मराठी नाटक और रंगमंच, वर्षों से विकसित होने के बाद, अब एक जागरूकता हथियार बन गया है, जो मानदंडों को चुनौती दे सकता है और अक्सर आम आदमी के लिए विद्रोही मुद्दों को गले लगाता है। तमाशा का एक नया, अश्लीलता मुक्त संस्करण आजकल विकसित हुआ है, जिसे लोकनाट्य थियेटर के रूप में जाना जाता है।