भारतीय रंगमंच कंपनियाँ
एक बार एक कला के रूप में शुरू होने के बाद, भारत में रंगमंच धीरे-धीरे कलात्मक अभिव्यक्ति के प्रतीक के रूप में अलग हो गया। अपने इतिहास के साथ काबिगन, कीर्तन नृत्य और बाल गीत, छऊ, गजान, जात्रा और पल्लागाँव जैसे लोक नाट्य रूपों के साथ गहराई से बैठा।
भारतीय रंगमंच धीरे-धीरे एक समृद्ध कलात्मक चित्रण बन गया। भारतीय रंगमंच कंपनियों और समूहों ने भारतीय थिएटर में यथार्थवादी दृष्टिकोण लाने के साथ ही आम लोगों के आँसू – दर्द और पीड़ा को उजागर करना शुरू कर दिया।
प्रमुख भारतीय थिएटर कंपनियों ने भारतीय नाटक को परिपक्वता के अगले स्तर तक ले जाने में सहायता की, जबकि भारतीय नाट्य धर्मी के आधुनिक पहलुओं को सबसे जीवंत तरीके से दर्शाया गया। रामलीला के दिन बीत गए, महाकाव्य नाटकों का वर्णन भी गायब था। भारतीय रंगमंच का इतिहास हमेशा वास्तविक रहा है, भारतीयों के सामाजिक, आर्थिक और सभी दैनिक जीवन से ऊपर। भारतीय थिएटर कंपनियों को तब अनुवादित नाटकों के मंचन में कोई दिलचस्पी नहीं थी। यहां तक कि उपनिवेशवाद का सार कुछ हद तक दूर हो गया। उनका मुख्य उद्देश्य तब पूरे नए भारत को बहुत अलग तरीके से चित्रित करना था।
भारत तब स्वतंत्रता के लिए संघर्ष कर रहा था और दर्द को चित्रित करने के लिए भारतीय नाटक को सर्वश्रेष्ठ माध्यम के रूप में चुना गया था। भारतीय रंगमंच कंपनियों ने मुख्य रूप से तत्कालीन भारत की पीड़ाओं को चित्रित करते हुए दमित आत्माओं के आघात को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित किया। नियमित रूप से शो आयोजित करना और यहां तक कि नाटक की अवधारणा को भारतीय बुद्धिजीवियों के लिए एक मीडिया के रूप में ले जाना आदर्श रूप से भारतीय थिएटर कंपनियों द्वारा किया जा रहा था। एकमात्र फोकस तब भारत की स्वतंत्रता और रंगमंच को वास्तव में ब्रिटिश क्रूरता के भीषण प्रभावों को दर्शाने वाले जन तक पहुंचने के लिए सबसे सुलभ मीडिया के रूप में माना जाता था। इस प्रकार अवधारणा को स्पष्ट करने के लिए पेशेवर थिएटर कंपनियों की स्थापना की आवश्यकता ने गिरीश घोष, द्विजेंद्र लाल रॉय, सिसिर भादुड़ी, अर्धेंदु मुश्तफी और अन्य जैसे पेशेवर थिएटर संचालकों को जन्म दिया।
भारत में स्वतंत्रता के बाद का रंगमंच का स्वरूप स्वतंत्र भारत के सामाजिक राजनीतिक और आर्थिक परिदृश्य के अनुरूप बहुत अधिक यथार्थवादी बन गया। भारतीय रंगमंच कंपनियां तब अपने दैनिक जीवन, भारतीय रंगमंच के रूप में अपनी आवाज़ को दिखाते हुए आम लोगों की प्रतिनिधि बन गईं। प्रमुख रंगमंच समूह बनाए गए। ऐसा ही एक थिएटर ग्रुप “निनासम” था। यह 1945 का वर्ष था, जब सुब्बन्ना, एक प्रशंसित कन्नड़ नाटककार और लेखक के साथ अपने दोस्त के साथ भारतीय रंगमंच को परिपक्वता के अगले स्तर तक ले जाने के लिए निनासम के बीज के रूप में रखा गया था। यह एक नए इतिहास की शुरुआत थी और कुछ ही समय में निनासम मेजर इंडियन थिएटर कंपनियों और समूहों में से एक के रूप में खड़ा हुआ, जिसने न केवल आधुनिक थिएटरों को मंच दिया, बल्कि शास्त्रीय फिल्म संस्कृति को भी प्रोत्साहित किया। भारतीय राज्य कर्नाटक में शिवमोग्गा जिले के सागर तालुक के हेग्गोडू गांव में स्थित, आज तक निनासम एक प्रमुख समूह और कंपनियों में से एक है जो भारतीय नाट्य के विकास और विकास के लिए समर्पित है।
वर्ष 1945 वास्तव में भारतीय रंगमंच के समय में महत्वपूर्ण था। भारतीय रंगमंच की कलात्मकता के बीच राष्ट्रीय एकता के समर्थन के लिए सामाजिक चेतना के निर्माण के अधिक से अधिक उद्देश्य के लिए भारतीय लोग थिएटर एसोसिएशन या आईपीटीए की स्थापना की गई थी। IPTA एक ”शीर्ष निकाय” के रूप में भारतीय रंगमंच की पुरानी अवधारणाओं को बदलने में सहायता करता है। इसका उद्देश्य भारत की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को पुनर्जीवित करना था और धीरे-धीरे आईपीटीए भारत के अग्रणी थिएटर एसोसिएशन के रूप में अलग हो गया। IPTA अभी भी प्रमुख भारतीय थिएटर कंपनियों में से एक के रूप में माना जाता है और भारत में प्रदर्शन कला के सबसे पुराने संघों में से एक है।
भारतीय रंगमंच कंपनियों ने भारत में आधुनिक रंगमंच की ध्वनियों को प्रतिध्वनित किया, जबकि पूरे भारत में सर्वश्रेष्ठ नाटकों का प्रदर्शन किया। भारतीय रंगमंच, जिसने पहली बार अपनी उपस्थिति को मनोरंजन के विशिष्ट रूप के रूप में महसूस किया, इस प्रकार धीरे-धीरे भारतीय नाट्य की उपन्यास अवधारणा को चित्रित करते हुए अभिव्यक्ति का एक विशिष्ट रूप बन गया।