कला के रूप में भारतीय चित्रकला

कला के रूप में भारतीय चित्रकला

भारतीय चित्र कला के रूप में प्राचीन काल से प्रचलित है। कला के विभिन्न रूपों में चित्रकला को प्रारंभिक काल से सबसे अधिक पसंद किया जाता है क्योंकि चित्रकला भावनाओं और अभिव्यक्ति को पकड़ती है और इसे लंबे समय तक बनाए रखती है। चित्रकला मनुष्य के विचार और अनुभव का दृश्य दस्तावेज है। भारत में चित्रकला का प्रचलन प्राचीन समय से था क्योंकि इसके प्रमाण भीमबेटका की प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों में मिल सकते हैं।

कला के रूप में भारतीय चित्रों का प्रारंभिक इतिहास
एंटीडिलुवियन गुफा पुरुषों को कुंद पत्थर के औजारों के साथ गुफाओं की दीवारों पर उकेरा गया और खनिजों, पृथ्वी और कोयले का उपयोग करते हुए टहनियों के साथ रंग दिया गया। आखिरकार भारत के विभिन्न क्षेत्रों में अलग-अलग समय में चित्रकला का विकास हुआ। चित्रों को दो अलग-अलग रूपों में विभाजित किया गया है- दीवार पेंटिंग और लघु। विभिन्न समयों में, चित्रों को गुफाओं, मंदिरों और महलों की दीवारों पर और पत्तीचर के रूप में या पत्तियों पर चित्रित किया गया है। ये पेंटिंग स्थानीय सेरेब्रल और सांस्कृतिक संवेदनाओं के प्रभाव को प्रकट करती हैं और साथ ही साथ सांस्कृतिक अंतर्दृष्टि भी देती हैं।

कला के रूप में भारतीय पेंटिंग के प्रकार
भारत की विशालता, इसके विभिन्न भौगोलिक स्थानों और संस्कृति के विभिन्न रूपों ने कला और चित्रों के विभिन्न रूपों को जन्म दिया, जो एक दूसरे से अपनी विशेषताओं के साथ अलग-अलग हैं लेकिन एक आम भारतीय सार है। मधुबनी / मिथिला पेंटिंग, पहाड़ी पेंटिंग, राजस्थानी पेंटिंग, महारास्ट्र से वारली पेंटिंग और तंजौर, मैसूर, लेपाक्षी जैसे विभिन्न दक्षिण भारतीय शैलियाँ इसके सामान्य उदाहरण हैं। शाही संरक्षण के तहत कई शैलियाँ जैसे मुगल पेंटिंग, राजपूत चित्रकला आदि विकसित हुईं। मध्यम और तकनीक भी चित्रों की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। भारत में, बहुत सारी पेंटिंग सामग्री स्वाभाविक रूप से उपलब्ध हैं और इस पर निर्भर करते हुए, पेंटिंग के विभिन्न रूप जैसे बाटिक, कलमकारी, ग्लास पेंटिंग, मार्बल पेंटिंग, पाम लीफ ईचिंग आदि विकसित किए गए हैं। चित्रों के विशिष्ट स्थानीय रूप भी हैं जैसे कि फड़, पिथोरा, पिचवाई, वर्ली, थांगका चित्र आदि।

कला के रूप में भारतीय गुफा चित्र
चित्रकला की अधिकतम समृद्धि प्रारंभिक ऐतिहासिक काल में अजंता और एलोरा की गुफा चित्रों से शुरू होती है। अजंता और एलोरा की कई गुफाओं में सुंदर भित्तिचित्र पाए जाते हैं, जिनके विषय और विशद रंगों पर सूक्ष्म विवरण बस हड़ताली और उत्कृष्ट हैं। बौद्ध भिक्षुओं ने भगवान बुद्ध के जीवन और जातक की कहानियों पर चित्रित करने के लिए चित्रकारों को नियुक्त किया। एलोरा में पाँच गुफाओं में से केवल एक कैलाश गुफा अभी भी भित्ति चित्रों को बनाए रखती है और वे मुख्य रूप से हिंदू देवी-देवताओं पर हैं।

भारतीय चित्रों पर ब्रिटिश काल का प्रभाव
औपनिवेशिक काल में यूरोपीय यथार्थवाद और नवजागरण के प्रभाव से विशिष्ट भारतीय पारंपरिक चित्रकला बदल गई। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर 20 वीं शताब्दी के अंत तक, विभिन्न चित्रकारों ने नव-भारतीय शैली को लाने के लिए रूपों, तकनीक और माध्यम के साथ प्रयोग किया। यह व्यक्तिगत प्रयास भारतीय कला में एक नई अवधारणा है क्योंकि अब तक चित्रकार अपने चित्रों की पृष्ठभूमि में बने हुए थे।

राजा रवि वर्मा का नाम आधुनिक युग के अग्रणी के रूप में लिया जा सकता है जिन्होंने शास्त्रीय भारतीय विषय के साथ यूरोपीय यथार्थवादी शैली का सम्मिश्रण किया। स्वतंत्रता के समय तक विभिन्न स्कूलों को आधुनिक तकनीकों और विचारों तक पहुंच देने के लिए पाया गया था, जो बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट की नींव के साथ शुरू हुआ था। कुल आंदोलन की शुरुआत कला-व्यक्तित्वों जैसे कि अबनिंद्रनाथ टैगोर, नंदलाल बोस, जैमिनी रॉय और अन्य लोगों से हुई, जो भारतीय कला की खोज में मूल भारतीय विषय और रूपों से चिपके रहे।

कला के रूप में आधुनिक भारतीय पेंटिंग
औपनिवेशिक काल के बाद के चित्रों की प्रदर्शनी के लिए कई दीर्घाएँ स्थापित हैं। आधुनिक भारतीय कला आमतौर पर पश्चिमी शैलियों से प्रभावित है, लेकिन सचेत रूप से भारतीय विषयों और छवियों से प्रेरणा लेती है। प्रमुख भारतीय कलाकारों ने विदेशों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया और अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।

1947 में भारत के स्वतंत्र होने के तुरंत बाद स्थापित प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप, का उद्देश्य औपनिवेशिक काल के बाद के भारत को व्यक्त करने के नए तरीके स्थापित करना था। हालांकि यह समूह 1956 में भंग कर दिया गया था, लेकिन भारतीय कला के मुहावरे को बदलने में यह काफी प्रभावशाली था। 1950 के दशक में लगभग सभी भारत के प्रमुख कलाकार समूह से जुड़े थे।

1980 के दशक के बाद से भारतीय कलाकारों ने अपने काम में अधिक जीवन शक्ति और विविधता दिखानी शुरू कर दी। कई नए जेनेरा कलाकार नई अवधारणा और शैली लाते हैं। जहर दासगुप्ता, बिजोन चौधुरी, जोजन चौधुरी, वगाराम चौधरी और कई अन्य लोग भारत के लिए आधुनिक कला को समृद्ध कर रहे हैं और एक कला के रूप में भारतीय चित्रकला की यात्रा धीरे-धीरे विकसित हो रही है।

Originally written on September 21, 2019 and last modified on September 21, 2019.

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