आधुनिक भारतीय रंगमंच के प्रमुख व्यक्ति

भारत, ब्रिटिश साम्राज्य के एक उपनिवेश के रूप में जीवन की क्रूड वास्तविकताओं को चित्रित करने में एक कला के रूप में थिएटर का उपयोग करता था। रंगमंच तब सामाजिक राज के साथ-साथ ब्रिटिश राज के 200 वर्षों के दौरान भारत की आर्थिक स्थापना को प्रदर्शित करने और प्रतिबिंबित करने में एक संरचित कला रूप था। भारतीय संस्कृति, विरासत, जातीयता और परंपरा सभी ने भारत में स्वतंत्रता के समय से भारतीय रंगमंच के रूप में एक महान परिपक्वता प्राप्त की। भारतीय रंगमंच, जो तब ब्रिटिश साम्राज्यवाद के खिलाफ विद्रोह का हथियार था, स्वतंत्र भारत में अभिव्यक्ति का तर्कसंगत रूप था। दैनिक अस्तित्व, रोजमर्रा के जीवन के रंग, गरीबों की पीड़ा स्वतंत्रता के बाद भारतीय नाटक का केंद्रीय विषय बन गया। । स्वतंत्रता के बाद भारतीय रंगमंच की प्रसिद्ध हस्तियों ने भारतीय “नाट्य” के विचित्र रूप को फिर से नया रूप दिया और इसे समकालीन बना दिया। आधुनिक नाटक का बीज ब्रिटिश शासन के समय में बोया गया था। स्वतंत्र भारत के मौजूदा राजनीतिक और आर्थिक परिदृश्य को स्वतंत्र करने के लिए स्वतंत्रता बहुत अधिक नरम हो गई।
उत्पल दत्ता, गिरीश कन्नड़, सफदर हाशमी, के.वी. सुब्बाना, बी.वी. कर्नाथ, शंभू मित्रा, विजय तेंदुलकर, और के.वी. अक्षरा ने आगे कहा कि भारतीय रंगमंच के इतिहास में स्वतन्त्रता के बाद प्रमुख व्यक्ति रहे हैं।

उत्पल दत्ता
उत्पल दत्ता के हाथों में आधुनिक रंगमंच ने भारत की स्वतंत्रता के दौरान और बाद में उस असाधारण आयाम को प्राप्त किया। दत्ता “महाकाव्य थियेटर” को लिखने और निर्देशित करने वाले थे, जिस शब्द को उन्होंने बांग्लादेश के राजनीतिक परिदृश्य में बदलाव पर चर्चा करते हुए ब्रेख्त से उधार लिया था। उनके प्रसिद्ध नाटक जैसे “टेनेर तलोवर”, “मनुशेर ओढिकारे” मानवाधिकार और लोकतंत्र पर उनके विचारों का शास्त्रीय प्रतिनिधित्व करते हैं। आजादी के बाद प्रख्यात निर्देशक, नाटककार और अभिनेता उत्पल दत्ता और भारतीय रंगमंच की महान हस्तियों में से एक ने अपने थिएटर करियर को दो अलग-अलग हिस्सों में “लिटल थिएटर ग्रुप” और “पीपल्स लिटिल थिएटर” में सुव्यवस्थित किया। “फ़रीरी फ़ौज”, “टाइटस एकटी नादिर नाम”, “कोल्लोल”, “दीन बोडोलर पाला”, लेनिनर डाक “उनकी कुछ रचनाएँ हैं, जो स्पष्ट रूप से उनके मार्क्सवादी विचारों और” मुक्त-भाषण “के लिए उनके रचनात्मक विचारों को चित्रित करती हैं।

शंभू मित्रा
शंभू मित्रा के उभरने के साथ एक और नाम जुड़ गया। एक और मील का पत्थर शंभू मित्रा की एक नाटककार के रूप में अपार सफलता के साथ भारतीय रंगमंच के समृद्ध समय रेखा में बनाया गया था। शंभू मित्रा ने भारतीय रंगमंच में उस वर्ग और वर्णक्रम की पेशकश की जिसने बाद में भारतीय नाटक को आगे बढ़ाया। स्वतंत्रता के बाद भारतीय नाटक विशेषकर बंगाली नाटक “इंडियन पीपल्स थिएटर एसोसिएशन” की शुरुआत के साथ बहुत अधिक नवीन हो गए। “मुक्त-भाषण” की अवधारणा, जिसे एक बार प्रसिद्ध नाटककार उत्पल दत्ता ने पेश किया था, शंभू मित्रा द्वारा आगे बढ़ाया गया था, जबकि रंगमंच को दैनिक जीवन की “एकजुट वास्तविकताओं” का सच्चा प्रतिनिधित्व किया गया था। उनके नाटकों में एक विशिष्ट पश्चिमी प्रभाव विशेष रूप से उनके सबसे प्रसिद्ध नाटक “स्वपनो ओ नील” में था, जो आजादी के बाद भारतीय रंगमंच में समकालीन है।

बादल सरकार
स्वतंत्रता के बाद भारतीय रंगमंच में एक शानदार व्यक्तित्व, “बादल सरकार” ने स्वतंत्र भारत के सामाजिक परिदृश्य को चित्रित करने के लिए अपने हास्य को हथियार बनाया।

के वी अक्षरा
अक्षरा, कन्नड़ कला के रूप में एक प्रमुख नाम है। उनकी एक कक्षा की प्रस्तुति ब्रेख्त के “थ्री पेनी ओपेरा” ने बाद में भारतीय रंगमंच के भाग्य को एक लाख कदम आगे ले जाते हुए चित्रित किया।

गिरीश कन्नड़
सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक, गिरीश कन्नड़ ने अपनी यथार्थवादी विशेषता के बीच “आधुनिक भारतीय रंगमंच” शब्द को फिर से परिभाषित किया है। कन्नड़ साहित्य ने समाज और अर्थव्यवस्था के बारे में अपने प्राकृतिक दृष्टिकोण के साथ एक नया आयाम देखा और गिरीश कन्नड़ ने कन्नड़ साहित्य को पश्चिमी पुनर्जागरण की आभा की पेशकश की जिसने आधुनिक नाटक के संपूर्ण लक्षणों का पुनर्गठन किया। इस तरह उनका पहला नाटक “ययाति” एक अनूठी रचना के रूप में सामने आया, जहां उन्होंने महाभारत के पात्रों के माध्यम से जीवन का उपहास किया। उनकी एक अन्य रचना “तुगलक” ने स्वतंत्रता के बाद कन्नड़ को भारतीय रंगमंच की प्रमुख हस्तियों में से एक के रूप में स्थापित किया।

शंकर नाग
भारतीय रंगमंच के इतिहास में एक और महत्वपूर्ण नाम, शंकर नाग ने पुनर्निर्मित किया और वर्तमान समय के ठाठ को देखने के लिए कन्नड़ रंगमंच की तकनीक को बदल दिया। वह स्वतंत्रता के बाद भारतीय रंगमंच में सबसे प्रतिष्ठित व्यक्तित्वों में से एक हैं जिन्होंने बाद में थिएटर और प्रदर्शन कला के लिए एक नया मंच तैयार किया।

सफदर हाशमी
स्वतंत्र भारत में स्ट्रीट थिएटर आम लोगों की अभिव्यक्ति का रूप बन गया। आजादी के बाद रंगमंच ने धीरे-धीरे दीर्घाओं, गड्ढों, रोशनी और मंच की बाधाओं को तोड़ दिया और अचानक सबसे अप्रत्याशित स्थानों जैसे सब्जी बाजार के पीछे, टैक्सी स्टैंड या औद्योगिक क्षेत्रों के दरवाजे पर आम लोगों तक पहुंच गया। इसका उद्देश्य मुख्य रूप से लोगों को जागरूक करने के लिए समाज की बीमारियों को बाहर लाना था। आजादी के बाद भारतीय थिएटर में सबसे प्रसिद्ध व्यक्तियों में से एक, सफदर हाशमी, भारत में स्ट्रीट थियेटर के साथ मुख्य रूप से जुड़े थे। वह “जन नाट्य मंच” (संक्षेप में “जनम”) के संस्थापक सदस्य थे। उनके दो नाटक जैसे “दुश्मन मैक्सिम गोर्की के नाटक पर आधारित थे और दूसरे मोटामर का सत्याग्रह भारत में सत्तावाद के खिलाफ जातीय प्रतिरोध का प्रतीक बन गया।

भारतीय रंगमंच जो केवल मनोरंजन का एक रूप था धीरे-धीरे अभिव्यक्ति का एक कलात्मक रूप बन गया। भारतीय हमेशा इस कला के रूप में अपनी भावनाओं को दर्शाने में सहज थे और इसलिए भारतीय रंगमंच धीरे-धीरे भारतीय संस्कृति का केंद्र चरण बन गया। प्राचीन काल से आधुनिक काल तक की रंगमंच की हस्तियों ने भारतीय रंगमंच को एक विशिष्ट कला रूप के रूप में प्रस्तुत करने में योगदान दिया, जहां माइम, कविता, संगीत, दर्शन, साहित्य और विचारधारा सभी को एक अद्भुत संस्कार मिला।